至于要不要写小传的问题，她完全没放在心上，也许真到了该写的时候，徐老师会提醒自己的。
徐容见陶飞菲似乎忘记了先前的疑惑，也乐得清闲。
小传在表演当中不算是大问题，老一派的代表演员，尤其是开放之前活跃的演员，如于是芝老师、郑融老师等人，把小传看的很重要，而且认为这是把人物塑生动、鲜活的捷径。
但开放之后，以人艺、中戏为代表的剧院和院校，却又否定了这门捷径。
国人自开放以来，摒弃教条主义，崇尚实用。
这种思潮同样影响了表演理论、训练、实践整个体系，从原本的遵循发源于苏联的斯氏体系，逐渐开始汲取方法派、表现派的长处，融入本土化的表演体系当中。
在斯氏体系当中，演员塑造一个角色的过程中，就不应当有演员自身的情感，而只剩下角色，以角色的情绪哭，以角色情绪笑，以角色的情绪生活。
可是落到现实，演员到了挚爱逝去该哭的时候，哭不出来怎么办？
是的，挚爱明明没有死，真的哭不出来！
哭不出来只是表象，最根源性的问题，是演员没有体验到角色的情绪和内心世界的变化。
体验是斯氏体系的核心，也是最为人诟病的一点，尽管在上世纪三十年代，斯氏对此进行了完善，也就是徐容现在经常用到的外部行为引导，但是这种技巧对于演员天赋的要求却高的离谱。
而方法派给出了较为简便的解决方案，情绪记忆和情绪替代。
爱人没死过，那总应该体会过亲人离世或者心爱的宠物死亡的悲伤，要是还没经历过，总经历过考试没考好或者欠债等诸如此类难过的事情，那就拿过来，进行替代。
情绪记忆和情绪替代的引入，将塑造角色变得更加简单，但于此同时，也失去了本应有的精确性。
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