每天天未亮出门写生，河堤、港口、寺庙、农家、街景、平交道、面摊……整座台北城，各种sE彩充满在各种角落、各种生活场景中，有时是一瞬间就x1引住我，挥笔立就，有时是躺在床上时突然有个场所跳了出来，成了一幅画面，召唤我走进去。
在画笔尚未落纸之前，是有一种观念在支配，但一落笔，感情就支配了一切，所有的意志全退开了，所以，一幅画的结果往往跟预先的想像完全不符，带着我往前跑的是什麽？
我常常在绘画里感觉到一GU超越自己的力量，那是，远古到未来，人一直呈现的一种共通的、不变的基本因素，那是直觉、本能、天真。
不是观念。
报章杂志上对绘画艺术的讨论越来越多，这是好现象，许多攻击现代派的观点，将画坛炒得火热。也许，现代绘画的激变与创新的破坏力，正给文化界丢出一颗巨石。
取材自由，形式单纯化，sE彩大胆，笔调随着创作者的个X而自在地涂描，这种演变，说他是的也可以，说它是过程也可以，实则，每一件事的每一过程都有它永恒的价值。
「就像我此刻坐在墙边吃着这碗川味牛r0U面，得经过多少过程，多少人的付出，才得出眼前这一口的美味呀！」一大口面吞下肚，一边想着，感到滋味无穷。
综观古今中外的绘画史，我深信，人唯有靠自然才会丰富，才会伟大，艺术家更需如此，历史上绘画的B0兴时期与颓废衰败，都是因为一个重新认识自然，一个轻视了自然。
自然，不只是山川海流，不只河岸边的野草、鹭鸶，寺庙顶上的飞檐、老厝前的窗棂光影，甚至庙前空地上老人的闲坐，都是自然。
但他把舌头伸进自己的嘴里头搅动，那算不算自然？
他是中山北路的美术社里巧遇的一名法国人，金发罩着一层灰雾，姿态很是绅士，英文讲得不太流利，他见到我走进来买画布，就招手唤我过去一起看挂在墙上的一幅油画，老板要卖一千块，他问我值不值得？
我摇了摇头，半开玩笑：「我画得更好。」
随即这位老法便邀我走入中山北路上一家美式酒吧，几杯香槟下肚，两人的身T便随着音乐款摆起来，便是在种迷幻的时刻，他凑了进来。
回来跟小廖说，他问：「什麽感觉？」
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